Донедавна доля болгарського авторського кіно вирішувалася у кількох кімнатах – комісії, які розподіляють обмежений бюджет, та фестивальні селекції, які дають шанс фільму бути поміченим. Сьогодні до цього рівняння додається ще один гравець – стрімінгові платформи. Нова модель з Фондом "Болгарське кіно" та обов'язковими таксами та інвестиціями від платформ змінює пейзаж. Питання в тому, чи робить воно його справедливішим.
Закон про кіноіндустрію регламентує державну підтримку кіно – основні гроші проходять через Національний кіноцентр. За чинними правилами не менше 85% від річної субсидії спрямовуються на виробництво фільмів – ігрових, документальних та анімаційних, а до 15% йдуть на розповсюдження, показ та фестивалі. Це виглядає як сильний акцент на самому "робленні" кіно, але роками режисери та продюсери повторюють одне й те саме: "Фільм не живе лише від того, щоб бути знятим – він має дійти до людей."
Саме тут з'являється ідея Фонду "Болгарське кіно", фінансованого не лише з бюджету, а й з ринку – через такси та обов'язкові інвестиції від стрімінгових платформ, які пропонують контент у Болгарії. Модель, за яку наполягають гільдії, базується на європейській логіці: платформи, які заробляють на місцевій публіці, мають повертати відсоток від прибутків у місцеве кіно – чи то через прямі внески у фонд, чи то через участь у виробництві болгарських фільмів.
У країнах, як-от Франція та Італія, подібні схеми вже працюють: глобальні послуги, як-от "Netflix", "Amazon" або "Disney+" зобов'язані інвестувати частину обороту в національні продукції. У Болгарії ідея подібна – не покладатися лише на культурний бюджет, а й на те, що стрімінг є новою "білетною касою". Професійні організації нагадують, що згідно з підготовленими змінами платформи можуть бути зобов'язані інвестувати частину прибутків після податків у болгарський контент або у Фонд "Болгарське кіно".
На теорії це звучить як шанс, особливо для авторського кіно, яке важко виживає лише з фестивальними нагородами та обмеженим кінозальним показом. Якщо частина грошей піде у цільові схеми для низькобюджетних, дебютних та арт фільмів, більше режисерів зможуть працювати, не думаючи лише про комерційний успіх. Національний кіноцентр вже має окремі лінії для "малих проєктів" та для фестивалів, але ресурс там обмежений та дуже конкурентний.
Стрімінг додає щось, що фестивалі не можуть дати – стійкий доступ. Фільм, який був показаний тиждень в одній залі, може жити роками на платформі. Поява спеціалізованих послуг, як-от "gledam.bg" з фокусом на болгарське кіно показує, що є публіка, яка хоче дивитися рідні заголовки вдома, у країні та за кордоном. Якщо до цього додати й каталоги з болгарськими фільмами у великих міжнародних платформах, потенційна аудиторія одного авторського фільму збільшується багаторазово.
Існує, однак, і ризик: гроші від платформ можуть піти переважно на простіші для продажу жанри – серіали, комедії, жанрове кіно – натомість більш сміливих, експериментальних та фестивальних проєктів. Як визнають самі кінодіячі, "алгоритм" має свої вподобання – до заголовків, які дивляться масово та швидко. Якщо критерії у новому фонді не будуть чітко сформульовані, авторське кіно може залишитися знову у периферії.
Важливим є й питання як саме будуть розподілятися кошти. Чинні режими фінансування передбачають певні відсотки для виробництва, показу, розповсюдження та фестивалів, оскільки мета – мати баланс по всьому ланцюгу. Фонд "Болгарське кіно" мав би сенс лише якщо додає гнучкість – наприклад, більше грошей для промоції, субтитрів, роботи з публікою, участі у міжнародних фестивалях та маркетингу у стрімінговому середовищі, а не просто додаткову "кухню" для фінансування.
Фестивалі залишаються ключовим тереном для авторського кіно. Саме там болгарські фільми часто отримують перше визнання, іноземні рецензії та інтерес від дистриб'юторів. Нова модель не має протиставляти фестиваль платформі, а використовувати їх як послідовні кроки: прем'єра та престиж на великому екрані, потім довге життя онлайн. Якщо Фонд "Болгарське кіно" підтримує обидва етапи, шанс фільму "вижити" збільшується.
Режисери та продюсери узагальнюють дилему так: "Нам потрібні не тільки більше грошей, а й більше передбачуваності та ясний шлях до глядача". Такси від платформ та нові фонди можуть дати фінансовий кисень, але залишається питання правил – хто вирішує, за якими критеріями, з якою прозорістю. Без довіри до системи, навіть найкращий закон ризикує залишитися "добрим наміром".
Болгарське кіно стоїть на роздоріжжі між фестивальним червоним килимом та домашнім екраном. Фонд "Болгарське кіно" та обов'язкові інвестиції від стрімінгових платформ можуть виявитися шансом авторському кіно нарешті перестати виживати "від проєкту до проєкту" і почати будувати аудиторію. Але чи це станеться, залежить не лише від цифр у законі, а й від волі бачити у кіно не витрати, а інвестицію в культуру, пам'ять та спільну мову з власним глядачем.